Cómo hacer mejores fotos de viaje – 17 consejos clave

Para mí, viajar y hacer fotos son dos actividades que van de la mano: no puedo entender mis aventuras sin mi cámara ni mi cámara sin mis aventuras. Y después de más de una década combinando ambas aficiones, aquí comparto algunos de mis trucos para hacer mejores fotos de viaje por si te pueden ayudar en tus escapadas. ¡Despegamos!

Antes de comenzar quiero remarcar que en este post hablaré específicamente de fotografía de viajes, pero la mayor parte de consejos que voy a dar son aplicables a la fotografía en general. Algunos son universales, por así decirlo, y otros son de cosecha propia y están basados en mi experiencia viajera. Para hacerlo más visual y atractivo, todos irán acompañados de alguna foto hecha por mí.

Todos mis post con consejos de viajes

Imprime tus fotos de viajes

Aprovecho este artículo para recomendarte buscar algún buen servicio de impresión de fotos online, como por ejemplo Hofmann, y te animo no solo a hacer fotos en tus viajes, sino también a revelar algunas a la vuelta.Yo, sin excepción, cada Navidad selecciono algunas de las fotos más relevantes de ese año y las imprimo, algunas para regalar y otras para mí. Y te aseguro que me hace muy feliz esta tradición, porque en este mundo tan digital, somos muchos los que cada vez valoramos más las cosas reales. Así que a la vuelta de tu escapada, anímate a pasar al papel alguno de tus mejores momentos.

Foto impresa de regalo al grupo que nos alojó en Mariupol (Ucrania)

¿Cámara de fotos o de móvil?

No voy a ser yo quien a estas alturas de la evolución vaya a negar las posibilidades fotográficas de un smartphone, porque son altísimas, pero sigo inclinándome por una buena cámara de fotos. Es cierto que, para mí, ya no tiene ningún sentido comprarse una compacta, para eso mejor un buen móvil, pero si verdaderamente te gusta la fotografía, yo invertiría en una cámara sin espejo (mirrorless) o, al menos, en una réflex (DSLR). Por más que los móviles puedan hacer y hagan buenas fotos, hay una parte óptica, mecánica, ergonómica y, sobre todo, de experiencia en una cámara que es difícilmente reemplazable. Ahora bien, si andas justo de perricas y no quieres comprarte nada, un móvil es también una buena herramienta para hacer fotos de viaje.

Turista haciendo foto con el móvil mientras yo le hago la foto con mi cámara en el mirador de San Andrés (Tenerife)

¿Y tú qué equipo usas?

Por si te interesa mi caso particular, viajo con una cámara sin espejo Nikon Z6II y con un objetivo Sigma 24-70 mm F2,8 Art. Como esta lente no es compatible con las monturas nuevas de Nikon, también llevo un adaptador FTZ II. Si echas números llegarás a la conclusión de que hay una fuerte inversión detrás de mi equipo, pero claro, más allá de los viajes, me dedico profesionalmente al sector audiovisual, por lo que amortizo la cámara de muchas formas. Si tú solo quieres un equipo para de vez en cuando, por menos de 1.000 euros hay opciones interesantes. Escríbeme y te comento.

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Autofoto en el reflejo de la ventana de un crucero por la bahía de Halong (Vietnam)

Juega con los parámetros de tu cámara

De nada sirve tener un camarón (o un movilón) si te vas a limitar a disparar en modo automático. Y con esto no te digo que no lo pongas nunca, yo mismo uso programas semiautomáticos cuando estoy haciendo fotografía callejera, pero, si tienes tiempo, aprovecha las posibilidades de los parámetros básicos de tu cámara y objetivo. ¿Qué cuáles son? Podríamos estar horas hablando de esto, pero como no es la finalidad de este artículo, voy a resumirlos muy resumidamente.

Una señora se asoma a la ventana de su casa en Travnik (Bosnia y Herzegovina)

Diafragma

El diafragma (f) es un dispositivo mecánico que permite regular la cantidad de luz que pasa a la cámara. Cuanto más bajo sea el número del diafragma, por ejemplo f/1,8, más luz entra al sensor y menos profundidad de campo tendré, es decir, menos superficie enfocada. Y al revés, cuanto más alto sea el diafragma, por ejemplo f/11, menos luz llegará y más profundidad de campo. Por eso es habitual tirar de diafragmas bajos en los retratos y de números altos cuando quieres fotografiar un paisaje, aunque se puede combinar de mil formas diferentes.

Retrato realizado a diafragma f/4,5 en Praga (República Checa)

Velocidad de obturación

La velocidad de obturación (s) es el tiempo que el obturador de la cámara permanece abierto, permitiendo que la luz llegue al sensor. Utiliza velocidades rápidas, como 1/1000 s, para capturar un vehículo en marcha y que no te salga borroso, o velocidades lentas, como 1 s, cuando hay poca luz como ocurre en fotografía nocturna. Ten en cuenta que las velocidades lentas generan el efecto seda en el agua, efecto fantasma en elementos en desplazamiento o destellos de luz que pueden ser interesantes en tus fotos de viaje, pero que este tipo de tomas pueden salir movidas si no usas trípode o apoyas la cámara en algún lugar.

Foto de larga exposición realizada en la calle Sheikh Zayed Road de Dubai

Sensibilidad ISO

La sensibilidad ISO amplifica la señal captada por nuestro sensor. En realidad, usando un ISO muy alto podrías capturar un paisaje a oscuras y llegarían a verse las cosas, pero los números altos generan un ruido digital que reduce mucho la calidad de la imagen. Por eso en condiciones óptimas se suele trabajar con sensibilidades bajas (100, 200, 400…) y solo se utilizan números elevados cuando, por un motivo u otro, necesitas que llegue más luz al sensor. Eso sí, ten en cuenta que la tecnología actual permite trabajar con ISO altos sin que apenas se note en la calidad y que muchos programas de edición permiten además limpiar el ruido fácilmente, por lo que mejor tirar de ISO y asegurar una foto que no hacerlo y que nos salga movida o inutilizable.

Esta foto del Ksar de Ait Ben Haddou (Marruecos) está hecha en un paisaje sin apenas luz, por lo que tuve que tirar de ISO y de una larga exposición

¿Mejor hacer fotografía de viajes en formato RAW o en JPEG?

Aprovecho que estamos hablando de la tecnología de la cámara para indagar en el formato de la imagen, otra clave que puede influir mucho en tus fotografías viajeras. Por si no estás familiarizado con estos términos, el RAW es un tipo de archivo que contiene todos los datos de la imagen sin procesar ni comprimir, es decir, tal y como los ha capturado el sensor de la cámara, por lo que pesa más y requiere edición posterior. Por su parte, el JPEG es un formato de archivo comprimido y procesado por la cámara, que pesa menos y no requiere revelado, pero también tiene menos datos y calidad. Yo recomiendo hacer este tipo de fotos en RAW porque cuando llegues a tu casa y te sientes a revelarlas en el ordenador, vas a poder sacarles mucho más partido.

Paisaje otoñal en el parque nacional Biogradska Gora de Montenegro

Viaja con trípode

¿Cómo? ¿Que también tengo que encajar un trípode en mi maleta de mano de Ryanair? Tranquilo, que soy el primero que vuela ligero de equipaje, así que cuando te hablo de trípode te estoy hablando, en realidad, de uno mini que apenas ocupa y no pesa nada. Evidentemente no te ofrece las prestaciones de uno grande, pero puedes sacarle mucho partido con un poco de ingenio. Yo lo uso cuando tengo que hacer cualquier foto de larga exposición y cuando estoy viajando solo y quiero alguna foto mía. Importante: si vas a comprar uno, asegúrate de que tiene aguante suficiente para soportar el peso total de tu equipo. Por si te sirve, este es el que llevo yo. 

Si algún día me encuentras por el mundo es fácil que me veas haciendo «trípodes» como este en Illa de Arousa (Galicia)

Conoce la regla de los tercios

La regla de los tercios es uno de los consejos fotográficos más útiles que existen, así que si no la has escuchado nunca, coge papel y boli. Imagínate que dividimos una imagen en nueve partes iguales usando líneas horizontales y verticales. Pues bien, si colocas al sujeto en el tercio izquierdo o derecho de la imagen, especialmente en alguno de los puntos donde se cruzan esas líneas, y dejas los otros dos tercios más despejados, la foto suele funcionar mejor. Y digo suele, porque las reglas están para saltárselas y hay composiciones cuyo atractivo reside precisamente en esa ruptura de la norma.

Esta imagen de un combate de Muay Thai en Chiang Mai (Tailandia) es un buen ejemplo de la regla de los tercios

Juega con el aire

En fotografía se conoce como aire al espacio que rodea al sujeto principal. Y aunque pueda ser, simplemente, el vacío, esto también forma parte de la foto y es un elemento más de composición. Dos ejemplos claros. Primero, quiero hacer un retrato a una persona que mira hacia un lado; en este caso, lo ideal sería de colocar al sujeto en el tercio derecho o izquierdo y dejar aire en la dirección a la que apuntan sus ojos, para que veamos hacia dónde mira. Segundo ejemplo, estoy fotografiando a alguien que camina en la calle; en este caso, lo mejor es dejar ese aire en la dirección hacia la que el sujeto camina, para que no parezca que va a salirse de la foto.

En esta foto tomada en Brighton (Inglaterra) he dejado el aire en la dirección hacia la que el hombre camina

No tapes la torre Eiffel

Conectando con el punto anterior, aprovecho para explicarte una regla que no solo te va a servir en tus fotografías de viajes… sino en la vida en general. Muy sencillo, si estás haciendo una foto a alguien junto a algún monumento o espacio icónico de la ciudad, pongamos la torre Eiffel, compón de tal forma que el modelo no tape al edificio. Es tan fácil como moverle o moverte un poco para que el ángulo desde donde dispares permita ver ambas cosas. Nunca olvides este consejo porque estás haciendo del mundo un lugar mejor.

Esta foto no es en la Torre Eiffel ni es la mejor, pero es en Francia (Montpellier) y así conocéis a Linda, mi perra, que ella sí que es la mejor

No cortes por cualquier sitio

Otra recomendación que puede ayudarte a hacer mejores fotos en tus viajes es recordar que al sujeto se le puede fotografiar desde más o menos distancia y que quedará más estético si lo haces respetando los tipos de planos que llevamos viendo toda la vida en el cine. Estos planos recogen la relación de la figura con el entorno, ya que no es lo mismo tomar una foto lejana de alguien ante la inmensidad del desierto que hacerla muy de cerca a modo de primer plano. Como regla general, cuanto más espacio ocupe el sujeto con respecto al entorno más importancia le estás dando y viceversa. Ten presente además que cuando estás fotografiando a personas, hay que evitar cortar por las articulaciones, es decir, no cortar a la altura de los tobillos, rodillas, manos, cintura, codos o cuello, sino siempre un poco por encima o un poco por debajo, para no dar sensación de “mutilación”. Este consejo también es aplicable a sujetos no humanos, como el típico despiste de dejar fuera un pedazo de tejado cuando estás tratando de fotografiar un edificio entero. Si te cabe todo porque no tienes ángulo suficiente, entonces busca un encuadre más cercano que pueda resultar atractivo.

Aunque no lo creas, yo salgo en esta foto en la isla de Padar del Parque Nacional de Komodo (Indonesia)

No te olvides de la gente

Lo confieso, soy el primero que trato de evitar que una persona no “invitada” aparezca en mitad de mi fotografía, pero la gente es parte del lugar en el que habitan (o transitan) e incluirlos puede darle mucho interés a tus tomas. Esto es, básicamente, la base de la fotografía de calle (street photography), capturar la vida en espacios públicos de manera espontánea y no preparada. Antes me daba mucho apuro tomar este tipo de imágenes, pero desde que hago viajes fotográficos con Rober Tomás las busco y las disfruto cada vez más.

Esta foto tomada en Mostar cuenta mucho de la dura historia reciente de Bosnia y Herzegovina

Apúntate a nuestros viajes fotográficos

Ya que me sacas el tema, aprovecho para decirte que todos los años organizo viajes fotográficos a destinos en los que he estado previamente. La idea de este tipo de aventuras no es solo descubrir el lugar conmigo, sino aprovechar que nos acompaña un profesor de fotografía para mejorar nuestras habilidades con la cámara. Llevamos organizándolos desde 2019 y no puedo estar más satisfecho y orgulloso del proyecto. Si te suena bien, búscalos en el apartado “Agencia” del menú de Nada Incluido o escríbeme un email y te informo de próximas rutas. Te aseguro que en una experiencia así aprenderás muchísimo de fotografía de viajes… y de ti.

Foto de grupo en nuestro viaje fotográfico por Macedonia del Norte

Aprovecha la hora mágica en la fotografía de viajes…

Ignacio Izquierdo, el otro profesor y amigo junto al que organizo viajes fotográficos, me contó que cuando viaja con acompañantes no fotógrafos siempre suele irse a su aire un ratito antes del atardecer y volver un ratito después, ya que en esa última hora de luz natural del día se suelen sacar las mejores fotos. La hora dorada es la que viene poco después del amanecer y antes del atardecer, en la que la luz del sol es suave, cálida y difusa y embellece cualquier escena. Ideal para retratos y paisajes.

Hora mágica desde el miradoro da Serra do Pilar en Oporto (Portugal)

…y quédate hasta después del atardecer

Pero la magia no termina cuando el sol se esconde, sino que justo después empieza lo que se llama la hora azul, en la que el ambiente adquiere un atractivo tono azulado. No dura mucho, apenas media hora, pero es mi momento favorito para tomar fotografía urbana, ya que el contraste entre la iluminación de las ciudades con el cielo azul da resultados muy agradables a la vista. También se puede aprovechar en fotografía paisajística.

Hora azul en la ciudad de Sibiu (Rumanía)

Déjate llevar por las líneas

Otro elemento que puede darte mucho juego con la cámara son las líneas naturales y/o artificiales que nos rodean por todas partes. Me explico, un camino con vistas a la montaña, una carretera sinuosa recorriendo un paisaje, una calle entre dos edificios… Cualquier recta o curva puede ser un elemento compositivo de gran interés si lo aprovechamos bien. Los puntos de fuga son tus aliados en fotografía de viaje.

Carretera Panamericana a su paso por la localidad de Nazca en Perú

El mar, esa fuente de sabiduría

Siguiendo con el uso de las líneas, el mar y el horizonte pueden decir mucho de tu pericia como fotógrafo. Por un lado, es un espacio ideal para probar la regla de los tercios, ya que en función de dónde coloques el horizonte vas a generar una imagen más o menos atractiva. De igual forma, si estás haciendo un retrato de alguien frente al mar, puedes situar el horizonte a la altura de los ojos para reforzar la mirada. Y hagas lo que hagas, no olvides que siempre es una línea recta, por lo que si en tu foto se aprecia lo que se conoce como horizonte caído, es que te has torcido haciendo la imagen. Vale que estos desvíos se pueden solucionar fácilmente en edición, pero mejor si te acostumbras a hacer las fotos rectas ya de base.

En esta foto que hice en un barco en Villanova i la Geltrú puedes ver como el horizonte acompaña la mirada de la chica

Aprovecha los marcos naturales en tus fotos de viaje

Otro recurso con el que puedes enriquecer tus fotos de viaje son los marcos naturales, es decir, elementos del entorno que te permiten enmarcar al sujeto y guiar la mirada. Aquí las posibilidades son tan amplias como tu imaginación y tu ojo fotográfico: ramas, rocas, espejos, ventanas, grietas, charcos, agujeros, puertas, señales… Como creo que esto se entiende mejor con una foto, me callo y te la enseño.

Creo que con esta foto que tomé en Matara (Sri Lanka) se entiende lo de los marcos, ¿no?

Date la vuelta

¿Acabas de hacer una foto preciosa en la calle más bonita de Londres? Pues date la vuelta, porque es fácil que detrás también encuentres una imagen que merezca la pena. Y cuando hablo de calle, incluyo cualquier tipo de escenario, ya que a veces la foto no está en el lugar hacia el que todo el mundo mira, sino en quien lo mira, en cómo lo mira o en lo que nadie está mirando.

Mientras todo el mundo contemplaba el (no) amanecer sobre Angkor Wat, yo me recreaba haciendo fotos a turistas

Haz copias de seguridad de tus fotografías viajeras

No puedo dar este artículo por terminado sin darte otro consejo tan útil para esto como para la vida en general: haz copias de seguridad de tus fotografías. Da igual que las hagas por trabajo o por afición, no pongas todos los huevos en una misma cesta, es decir, no guardes todo tu archivo en un único disco duro. Mi consejo es que tengas copias en discos diferentes y, sobre todo, que tengas alguna en la nube. Hay muchas webs que ofrecen este tipo de servicios como Amazon, cuya suscripción a Prime incluye una copia de seguridad ilimitada de todas tus fotos, que no está nada mal. En mi caso, además, pago el servicio de Backblaze, que me ofrece una copia de seguridad online de TODO mi contenido digital, que, créeme, son teras y teras. Aquí te dejo un mes de prueba gratis por si te interesa.

Por si tu disco duro falla como este longboat en Koh Lipe (Tailandia), mejor tener alguna copia de seguridad online

Y con esta última recomendación para hacer mejores fotografías de viaje lo dejamos por hoy esperando que te pueda servir en tus futuras vivencias audiovisuales. Sin duda, la mejor forma de aprender fotografía es poner la cámara a prueba, así que más allá de interiorizar estos consejos, te animo a salir, usarla e ir mejorando tu técnica. Si tienes cualquier duda o sugerencia, los comentarios del blog están a tu disposición.

Más información de utilidad en mis consejos generales de viaje